Provocamos la noticia

Hablamos con...

2009-06-16T18:25:00.000-07:00

María Eugenia Moreno, profesora de Televisión de la PUCV, cuenta con una gran carrera televisiva, tal como pudimos observar a lo largo de la entrevista.
Las preguntas formuladas están vinculadas a la nota anterior, que hablaba sobre la historia de la TV y el contraste entre canales con distintos recursos.

¿Cómo cambia la producción televisiva frente al presupuesto?

Afecta. Yo he tenido la experiencia de trabajar en medios con mucha plata y medios con poca plata y es evidente. Por ejemplo, en un medio con plata, como TVN, yo trabajaba en el 24 horas, derrepente había que hacer un reportaje, yo estaba a cargo del área de reportajes, entonces el editor me decía "ándate a Buenos Aires" y así, yo debía partir inmediatamente.

Pero, cuando trabajas en un medio con menos recursos, obviamente estás absolutamente limitado. En el UCV yo no pude ir a la gira presidencial. A lo más, el año pasado, elegí una y elegí Perú, porque sé que es más barato. Si bien, el avión es gratis, cada medio tiene que costearse su alojamiento y su comida, eso lo tiene que dar el canal y las horas extras también, por lo que para nosotros una horas extras de un camarógrafo o a un periodista es plata.

Igual las noticias se ven afectadas...

Se ven afectadas, pero hoy día menos que antes. ¿Sabes por qué? Porque antes si no ibas a un lugar perdías como en la guerra. Pero hoy día, afortunadamente, existen los celulares e Internet. Entonces, por ejemplo, en el caso de la gira presidencial, la misma Presidencia va con su camarógrafo y emite las imágenes oficiales que después se ven por Internet. Lo que sí, no podemos tener una pauta propia. Tenemos que aceptar muchas veces lo que nos mandan.

Otra posibilidad es hacer alianza con otros canales a lo largo del país. Ahora en UCV tenemos alianza con CNN Chile. Ellos cubren política y economía, entonces yo dedico a mis periodistas en Santiago a que cubran otra cosa. Ahora, pierdo un montón de cosas: No puedo cubrir mucho Tribunales ni América Latina.

Otras limitaciones serían poco personal y bajos sueldos, por lo que si les ofrecen pega en otra parte, se van a ir. Y tu también pierdes un tiempo que inviertes en formar un personal tanto audiovisualistas como periodistas. Es súper complicado, ahí tu te las tienes que ingeniar.

¿Afecta o no, que los programas estén grabados previamente o en vivo?

Yo creo que casi no hay diferencia hoy día entre los programas en vivo y los grabados, porque se graba como si fuera en vivo.

No es como antes, que eran horas y horas de grabación y después la edición, pero, hoy día la tendencia es más o menos grabar como si fuera en vivo. Hay algunos canales que por línea editorial los graban, porque ciertos programas podrían ser más conflictivos y podrían generar inconvenientes.

Ahora, muchas veces programas de reportajes tienen que ser grabados porque hay un tiempo de preparación. Pero hoy día los programas grabados tienen que ver más con el tipo de programa que se hace que con la decisión de grabarlo o no.

¿Cómo afecta a la historia, la censura militar en los años pasados, aplicada a la TV?

Es difícil. O sea, para un periodista lo más complicado es tener censura. En ese tiempo estaba en Canal 13, con Don Francisco, trabajé en Sábado Gigante y en La Noche Gigante. Nosotros nos regíamos mucho por la autocensura.

Yo veía a mis compañeros de Canal 13 de prensa, súper censurados. Había una censura muy fuerte y eso que era un canal independiente.

Bueno, TVN también, en ese tiempo no existía la televisión pública, eran Estatales y ellos tienen historias para escribir un libro, además que estaban al servicio de un gobierno que no era democrático, por lo tanto, habían periodistas que seguían ciertas líneas directas de dirigentes. Había una periodista que se dedicaba exclusivamente a la señora de Pinochet. Habían periodistas que eran de la CNI también, entonces había un miedo interno.

¿Cuánto han cambiado los efectos, la tecnología, los métodos de edición en la televisión?

Mira, la tecnología siempre es un cambio importante para la televisión. Yo empezé a trabajar cuando las notas se hacían en cine, no se podía editar, pasabas la película. Después llegó el video, que te da la posibilidad de editar, yo lo trabajé en blanco y negro y en color. Cuando llegó el color a la televisión fue fantástico porque hubo un cambio fundamental de la escenografía, porque tú antes tenías que jugar con ella y combinarla con los matices de los grises.

Me acuerdo que cuando llega el color, fuimos los primeros en transmitir. Transmitimos "Una Noche Gigante" el año 79' en Septiembre. Era impresionante porque los invitados, incluso políticos importantes, se te acercaban y te preguntaban "¿De qué color le conviene que vaya?" en cuanto a corbata, terno...

Después llega otro efecto que es el cromakey, que son los estudios virtuales, entonces en el cromakey no puedes vestirte de azul por el efecto electrónico, ocupabamos el azul o el verde en nuestros canales y se transparentaba la imágen.

Cambios tecnológicos recientes, es todo lo que es gráfica, lo que va pasando atrás de la imagen... Son cambios increíbles. Además, trabajar con Internet, con celulares, tu puedes sacar una imágen de youtube y ponerla.

En fin, la tecnología ha ayudado mucho, sobretodo a hacer las cosas mucho más dinámicas. Ahora, no hay que abusar de ella, porque muchas veces hay recargas de información.

Entonces la tecnología sí es importante, pero no hay que abusar de ella, porque a veces los periodistas no la tratan: reciben información y no la escriben, copian y pegan y con eso se pierde la creatividad.

PD: Debido a la extensión de la entrevista recortamos algunas partes que consideramos, se alejaban un poco del tema del blog. De todas formas, agradecemos a la profesora María Eugenia Moreno por el tiempo que nos dió y su simpatía a la hora de contestar nuestras preguntas.

Historia y Producción televisiva

2009-06-16T18:24:00.000-07:00

Primer video: UCV - 50 años de televisión nacional.

Segundo video: Tv o no Tv - programa realizado por Canal 13, conducido por Sergio Lagos, que relata la historia y cambios a través del tiempo de la televisión nacional.

En estos dos videos es posible identificar el rol del equipo de producción televisiva. Canal 13 y UCV son medios con diferentes presupuestos económicos. Por esto, en cuanto a producción televisiva e historia, hay diferencias:

¿Cómo cambia la producción televisiva frente al presupuesto? ¿Afecta o no, que los programas estén grabados previamente o en vivo? ¿Cómo afecta la historia, la censura militar en los años pasados, a la producción televisiva? ¿Cuánto han cambiado los efectos, la tecnología, los métodos de edición en la televisión?

[Cortesía Canal 13 y UCV]

PROMOFILM

2009-06-16T17:59:00.000-07:00

Promofilm es la productora televisiva independiente número uno en Latino América y en el campo de la producción audiovisual. Es una de las tres primeras compañías de producción independiente de Europa. Se especializa en el área de entretención. Nace en 1990 en Argentina. Actualmente, pertenece al holding español Globomedia. Ha creado novedosos programas de distintos formatos a nivel internacional, abarcando más de 80 países en los 5 continentes. Dentro de sus servicios se encuentran contar con la mejor infraestructura en producción, poseer una alta capacidad técnica, crear el diseño, buscar locaciones, crear escenografía, tener un personal de alta calidad profecional, etc. Además, sigue todo el proceso: desde el surgimiento de la idea hasta que el programa sale al aire. Un cliente de Promofilm en Chile es Canal 13.

Protagonistas de la fama

El primer reality show en la televisión Chilena. Lanzado al aire desde el 5 de enero del 2003 hasta el 8 de abril del mismo año. Producido por Nicolás Quesille y conducido por Sergio Lagos.

¿Quién quiere ser millonario?

Programa que premia a sus concursantes con un monto de dinero a medida que contestan preguntas de cultura general.
El premio máximo es de $100.000.000.
Transmitido el año 2001 y 2002 conducido por Don Francisco. Y el año 2003 conducido por Sergio Lagos.

www.promofilms.com

Una productora para niños

2009-06-16T17:02:00.000-07:00

Cubonegro no es una productora muy conocida por su nombre. Sin embargo, todos hemos escuchado hablar del programa "Diego y Glot", impartido por las pantallas de Canal 13. Esta productora es la creadora del show, y también, de la segunda temporada de Amango.

Está específicamente enfocada al área infantil, series de animación y documentales en 3D (de donde provienen la mayoría de sus ingresos). También, cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de Televisión quien ayuda a la productora a financiar sus proyectos.

Nace en 1993 app. Cuando Edwin Gómez se une a “Caco” Kreutzberger logrando la unión de las imágenes reales y virtuales. Se convierte en empresa cuando Kreutzberger asume la parte administrativa.

Diego y Glot

Considerado su mayor logro televisivo. Es una serie animada transmitida por Canal 13 y UCV, con un total de 30 capítulos. Su estilo de dibujo es tradicional, sin embargo, cuenta con elementos notables como la utilización de personajes nacionales reales.

www.cubonegro.cl

Cuatro Cabezas: La mente detrás de CQC

2009-06-16T12:33:00.000-07:00

Cuatro Cabezas nació en 1993 como una pequeña productora televisiva independiente, que poco a poco creció hasta convertirse en la mente maestra de grandes éxitos alrededor del mundo, tales como CQC, E-24 y La Liga, en países como Argentina, España, Brasil y Chile.

Junto con su crecimiento, vino su expansión al ámbito de producciones televisiva, cinematográficas, de cortos publicitarios, emisora radiales y contenidos on line.

Cuatro Cabezas llega a Chile el año 2002 a trabajar para grandes cadenas televisivas como Canal 13, Chilevisión y Mega. Es en este último canal donde logró gran éxito con el programa Caiga Quien Caiga, el cual con un periodismo directo y confrontacional, llega cada domingo a los hogares chilenos, bajo la conducción de Nicolás Larraín, Gonzalo Feito e Iván Guerrero.

Cuando CQC irrumpe en la televisión chilena, lo hizo con gran éxito, ya que esta novedosa forma de hacer periodismo, en la que se ironizaba con el actuar de políticos, conductores de TV y famosos varios, caía muy bien en una televisión chilena llena de tapujos y con poca tolerancia a la burla.

En variadas ocasiones fueron blanco de críticas y sufrieron la prohibición de mostrar imágenes de canales como TVN y Canal 13, lo cual afectó progresivamente en el rating, pero luego de remodelaciones de estudio, panelistas y noteros, ha logrado mantenerse vigente.

Nadie sabe qué depara el futuro a este programa, pero lo que si sabemos es que el acierto de Cuatro Cabezas, se extendió a países como Argentina y España, demostrando que la sociedad desea ver el lado B de los personajes de contingencia nacional e internacional, y que, no todo lo que vemos es tan real, siendo producciones como Caiga Quien Caiga necesarias para ver la otra cara de la realidad.

www.cuatrocabezas.com/cl

www.mega.cl/cqc

Chile, un país serio

2009-05-19T18:57:00.000-07:00

La Productora Chilena APLAPLAC, creada en el 2001 (por Álvaro Díaz, Pedro Peirano y Juan Manuel Egaña) ha sido la creadora de éxitos como 31 minutos, que no sólo fue vendido al canal nacional TVN, sino que logró también alcance internacional siendo transmitida en Nickelodeon.

31 Minutos

Transmitida inicialmente por TVN el año 2003. También fue transmitido por Nickelodeon (Latino América), Once Tv (México), Señal Colombia (Colombia) y Veo Televisión (España)

Un país serio

APLAPLAC vendióa Canal 13 una serie documental llamada "Un País Serio" que sería lanzado al aire el día domingo 3 de Mayo a las 15.30 horas.

El mismo día del lanzamiento la serie fue cancelada. Según Canal 13, no cumplía con la línea editorial del canal. APLAPLAC ahora se encuentra en libertad de acción para elegir el futuro de la serie documental.

El CNTV (Consejo Nacional de Televisión) sancionó fuertemente a Canal 13 por la desición de no transmitir el programa que había sido financiado en parte por el CNTV.

Dirigido por Juan Pablo Barros y Jorge Iturriaga es una serie documental de 8 capitulos de 45 minutos aproximados.

Temática e Iniciativa:
"Es una exploración del lado festivo y ocioso de Chile, que indaga en la peculiar relación que tiene dicho país con su propia manera de divertirse (...) La idea era realizar documentales que se limitaran a mostrar expresivamente las diferentes realidades y opiniones, evitando el abanderamiento, los juicios y moralejas editoriales, que debieran ser de responsabilidad de un espectador con criterio formado" (http://unpaisserio.wordpress.com/)

Parejas que enamoran

2009-05-10T15:43:00.000-07:00

Dentro de la misma línea de la producción dramática, no podemos dejar de mencionar a las parejas de actores que de pronto, hacen que decidamos qué teleserie ver y en qué canal.

"El plan"

Los productores de la áreas dramáticas de los distintos canales, eligen y seleccionan entre todos los actores quienes serán los protagónicos. Ellos tienen claro que hay ciertas parejas que son más agradables que otras a la vista del público. Así, se aseguran de ganar más audiencia. Todo está fríamente calculado.

Algunas de las parejas favoritas del público:

Jorge Zabaleta y María Elena Sweet (Machos - Hijos del Monte)
Claudia Di Girolamo y Francisco Reyes (La pareja preferida por TVN)
Sigrid Alegría y Álvaro Rudolphy (Alguien te mira - El Señor de la Querencia -¿Dónde está Elisa?)
Gloria Munchmeyer y Jaime Vadell (La Madrastra - Versus)
Luz Valdivieso y Eduardo Barril (Ídolos)
Carolina Arregui y Fernando Kliche (Marrón Glacé)
Rebeca Ghigliotto y Bastián Bodenhofer (Matrimonio de papel)

Entre otros...

La producción dramática

2009-04-30T21:57:00.000-07:00

Sin tener mayores conocimientos sobre ella, somos sus espectadores hace muchísimo tiempo. ¿Quién no se ha sentado a las 8 de la noche o a las 10 de la noche a ver una Teleserie?

Algunas de ellas han alcanzado un gran éxito. Romané, Tic - Tac, Machos, Cerro Alegre, Sucupira, etc. Han sido sólo algunos de los nombres de las producciones dramáticas de los canales nacionales.

Estas teleseries, muchas veces marcan el rating en una competencia entre los canales, sobretodo TVN y Canal 13, que están en una continua batalla por sintonía en la llamada "Área Dramática". Hoy, se pueden ver por las pantallas nacionales Los Exitosos Pells (TVN), Cuenta Conmigo (Canal 13) y Mis años grossos (CHV) sin contar el horario nocturno.

Lo que muchos no sabemos, es que en sus contenidos no sólo esta el objetivo de entretener, sino también historias que intentan reflejar la realidad nacional:

Las teleseries brasileñas fueron las primeras en mostrar estas realidades, tales como prejuicios raciales, la religión católica y los afrobrasileños. Sin embargo, esta difusión usualmente, tiene cabida dentro de relaciones sentimentales o triángulos amarososo.

En Chile, sucede algo similar. Por ejemplo, la teleserie Romané mostró una realidad reflejada en las minorías como lo son los gitanos. Otra teleserie que expone esta característica fue Oro verde, la cual aborda el tema ecológico y depredación de los bosques del sur de Chile.

Sucupira, por otro lado, se ríe de la ineptitud de las autoridades tomando como ícono para esto al alcalde Federico Valdivieso. Esto, es sólo uno de los ámbitos de los que talvéz no estamos pendientes al mirar una teleserie para relajarnos pero, sin lugar a dudas, sí es algo de lo que los productores dramáticos están pendientes al momento de elegir cuál será la siguiente teleserie que será lanzada al aire.

http://www.elperiodista.cl/

Héroes, full producción

2009-04-27T16:14:00.001-07:00

Héroes es un proyecto Bicentenario de Canal 13 considerado como el más ambicioso e importante. Es una saga de 6 películas para televisión exhibidas al público desde marzo del año 2007, en donde se narra la vida de seis héroes nacionales: Bernardo O'Higgins, José Miguel Carrera, Manuel Rodríguez, Diego Portales, José Manuel Balmaceda y Arturo Prat.

La motivación de Canal 13 al idear y realizar este proyecto es generar en el público, ganas de saber sobre la historia y el pasado de Chile y sobre nuestra identidad, además de tener fines educativos tanto para niños como para adultos.

Consideramos que Héroes es un exelente ejemplo de producción televisiva en Chile pues retrata muy bien el maquillaje, vestuario, escenografía, filmación, iluminación, guión, edición y profunda investigación, entre otras cosas.

Datos
Dirección: Ricardo Larraín, Cristián Galaz, Gustavo Graef-Marino y Rodrigo Sepulveda.
Duración: 75 minutos aproximados.
Instituciones que ayudaron en la realización del proyecto: Ejercito, La Armada, Bibliotecas y Museos Dibam, Teatro municipal de Santiago, Teatro Universidad de Chile, Municipalidades, Universidades.
Patrocinio: Ministerio de Educación de Chile.

http://www.heroes.canal13.cl/

Héroes - Bernardo O'Higgins

Héroes - José Manuel Balmaceda

Iluminación televisiva

2009-04-27T16:12:00.001-07:00

Iluminación:

"El arte de controlar las sombras"

La iluminación puede tanto enfatizar detalles importantes, como ocultarlos completamente. Tiene la capacidad de mostrar los mejores atributos de un individuo, mientras esconde los que menos le favorece. También puede crear un ambiente oscuro y siniestro o uno cálido e iluminado. Todos estos elementos dependerán de los instrumentos utilizados y de los factores espaciales.

La fotografía, la televisión, el cine y el video se basan en la luz, sin ella, la ambientación y caracterizacioón de un espacio, no sería posible, por este motivo debe ser muy controlada su intensidad o llegada, con el fin de favorecer y no de estropear una escena o transmición.

Al igual que el maquillaje, con la llegada de la HDTV, la iluminación y el énfasis creativo de ésta ha aumentado. Pero, para lograr una iluminación correcta en la pantalla, debemos conocer 3 características que permitirán ampliar sus beneficios en la medida que las apliquemos adecuadamente:

Coherencia o calidad
Temperatura de color
Intensidad

La coherencia o calidad de luz apunta a la dureza o suavidad de la luz, esto es la fuente de la que proviene la iluminación y en qué grado nos llega.

La luz dura es aquella que proviene directamente de una fuente y llega en forma de rayos. Este tipo de iluminación, nos permite ver una imagen clara y definida. Un ejemplo de este tipo de fuente sería la luz del sol. Esta iluminación se suele utilizar cuando se quiere exponer la textura de un objeto o detalles casi imperciptibles, ya que cuando se usa en el rostro, los defectos e imperfecciones resaltan.
La luz suave es la que cumple una función completamente opuesta a la dura. Se caracteriza por crear un ambiente difuso y esconder detalles de la cara. En los estudios televisivos se suelen utilizar los "softlights", que tal como su nombre lo indica, se usan para dar una luz tenue y crear una difusión amplia y uniforme de la luz.

http://www.revolutionvideo.org/agoratv/formacion/iluminacion.html

Maquillaje televisivo

2009-04-26T13:39:00.000-07:00

Para comenzar, una breve definición de maquillaje...

La palabra maquillaje, proviene del francés maquiller que significa maquillar. Este término era utilizado en la jerga teatral francesa en el siglo XIX. La función del maquillaje consiste en aplicar materiales artificiales en el rostro, con el fin de adecuarlo a la iluminación o crear una caracterización.

Maquillaje televisivo

En cine, televisión o teatro, el maquillaje juega un rol fundamental, ya que la iluminación hace que el rostro de quien se está presentando tome un tono pálido, dando un aire espectral.

El maquillaje en la TV, es de vital importancia, debido a que con el juego de luces, las cámaras captan hasta el más mínimo detalle, siendo necesario cubrir imperfecciones o defectos como granos o cicatrices.

A la hora de maquillar, los expertos aconsejan que se tengan en consideración todos los elementos que afectan o se encuentran alrededor del presentador, tales como vestuario, rasgos y rol del individuo, de modo que el maquillaje, no distraiga la atención del espectador del contenido a la apariencia de quien está en pantalla. También se deben tener en cuenta, aspectos como la luz (natural o de estudio) y la decoración del set, para que el presentador sea parte de un todo y armonice con lo que le rodea, viéndose una imagen limpia y fresca en la pantalla.

www.wikipedia.org

Cámaras de televisión

2009-04-25T15:02:00.001-07:00

La cámara de televisión fue inventada en 1923 por el ruso Vladimir Kozmich y tres años más tarde se realizaron las primeras transmiciones de imágenes gracias al ingeniero John Logie.
Para entenderlo mejor, las cámaras de televisión trabajan con un cierto número de "líneas" que corresponden a la resolución de la imágen. En sus inicios las cámaras contaban con 30 líneas.

Las primeras transmisiones de televisión públicas fueron en 1929, en Gran Bretaña. Desde entonces, la tecnología ha ido incrementando el número de líneas y la frecuencia de imágen por segundo. Desde 1962 se transmite a color.

Hoy, las cámaras de alta calidad reproducen apróximadamente 850 líneas. En HDTV y DTV se acercarían a la cantidad de 1000 líneas.

Tipos de cámara

Cámaras de estudio: Como dice el nombre, las cámaras están conectadas directamente al estudio televisivo y por lo tanto, transmiten la señal de video en vez de grabar por sí solas. Están diseñadas para la obtención de imágenes de alta calidad.
Cámaras de terreno: No necesitan estar conectadas a cables, ya que tiene un micrófono, señal de video, audio y grabador incorporados.

Las cámaras utilizadas en las productoras y canales de televisión son profesionales: Sus costos son altos, captan imágenes de excelente calidad y suelen ser cámaras de terreno.
Las cámaras broadcast son equipos de alta tecnología diseñados para la industria televisiva: Sólo sirven como cámaras de estudio pero obtienen imágenes de máxima calidad y emiten la señal.

Tonos (blanco y negro)
Colores (subjetividad)
Exposición

http://es.wikipedia.org/

¿Qué es Producción televisiva?

2009-04-24T13:00:00.001-07:00

La Producción televisiva viene del termino "producción" que está completamente relacionado con el proceso de elaboración de bienes, frente a un determinado contexto social, que en este caso sería la creación y mantención del correcto funcionamiento de un programa de televisión.

Diseño del proyecto

Existe un contexto social que se debe tener en consideración al momento de discutir "qué se va a producir". El proyecto debe ser del agrado de un cierto público y acorde a éste, por ende, para enfocar el proyecto hay que hacer un estudio de la situación social y en base a esto, elegir contenidos apropiados.

Para la realización de todo proyecto, es necesario contar con un capital que permita comprar los insumos necesarios, que luego permitirán la creación y funcionamiento de éste. Se pone en juego la calidad del programa televisivo al no considerar estos insumos como parte fundamental del inicio del proyecto.

Productores televisivos independientes

Es otra forma de producir elementos televisivos: a diferencia de crearlo en el propio canal o set, se hacen de forma independiente para luego venderlos al mejor comprador. Esto no significa que la calidad sea peor o que la paga no sea buena, de hecho, muchos de los programas más reconocidos de los principales canales del mundo son creados de forma independiente.

Esta rama de la producción televisiva trae un beneficio: no depende de otros, puesto que muchas veces al grabar en canales y por medio de contratos, los programas deben cancelarse o son sometidos a "censura" y limitaciones del canal por distintos motivos. Al trabajar de manera independiente se vende un producto finalizado y no hay manera de editarlo.

Así mismo, también conlleva una desventaja el hecho de depender de un canal para que el proyecto sea rumenardo. Si el canal no quiere el proyecto ya finalizado no hay trabajo realizado, puesto que no se recibiría paga alguna.

http://productiontv.pbworks.com/

"PROVOCAMOS LA NOTICIA"

2009-04-24T12:56:00.001-07:00

Al decidir el nombre que le pondríamos a nuestro blog, pensamos en la función de un productor televisivo, donde nos dimos cuenta que él es el encargado, como dice la palabra, de producir tanto las noticias que salen al aire, como programas investigativos.

El nombre "provocamos la noticia", es una traducción del inglés al español de "i make news", que asociamos con el hecho de salir a buscar la noticia y de provocarla. Por este motivo nos enfocaremos en distintas productoras que día a día crean programas que llegan a nuestros hogares para entretenernos e informarnos.

En conclusión eso es para nosotras la producción televisiva: producir y editar la noticia para darla a conocer y que la sociedad sea capaz de darle el uso más pertinente.